JUNIO 2009

LOS HIJOS DE ONETTI

Por Solveig Gurgitano

desde Cannes

Especial para

BANDA ORIENTAL LATINOAMERICANA                                     

MAL DIA PARA PESCAR:

Film escrito, dirigido y producido por ALVARO BRECHNER,

uruguayo. La cronista agradece a Expresso Films, también

productores del film, por su apoyo con la presente nota.

Frunce el ceño y agudizada la mirada, y aunque seguramente hay directores de cine que no lo hacen, en el caso de Álvaro Brechner despierta la certeza  inmediata de saber que nos encontrarnos frente a uno de ellos. Hoy por hoy es uno de los más prometedores directores jóvenes del momento, y todo a partir de una película, que es además su primer largometraje: ‘Mal día para pescar’, basada en un cuento de Juan Carlos Onetti titulado ‘Jacobo y el otro’. El film es una co-producción uruguaya-española, declarada de interés nacional por la presidencia de Uruguay y de interés turístico y cultural por dos ministerios de nuestro país. Brechner estuvo este año en Cannes, acariciando la ‘Cámara de oro’, estatuilla que el famosísimo Festival de Cine de dicha ciudad otorga al director revelación del evento denominado Semana de la Crítica, donde se proyectan y compiten películas ‘primas’ de talentos jóvenes.  Y decimos que ‘acariciando’ la estatuilla porque la mayoría de la crítica se aventuró a predecirlo como ganador, no se dio. A su manera se conformó cuando declaró: “Confieso que siempre intento de no pensar en función de premios, participar de un festival como Cannes es un privilegio único; los premios hablan de los gustos del jurado, más que de las películas en sí mismas”. 

El cine uruguayo vuelve a presentarse en la Semana de la Crítica del

Festival de Cannes con la obra de Álvaro Brechner "Mal día para pecar"

La idea de una película basada en un cuento de Onetti lo persiguió por mucho tiempo; hace más de 4 años atrás le transmitió la inquietud al primer actor Gary Piquer, quien terminaría realizando uno de los roles centrales. Fue a partir del 2004 que la fantasía o la ilusión empezó a alcanzar la categoría de plan metódico o premeditado. Una película que, como el mismo Brechner la ha definido: “Cuenta sobre nosotros, sobre nuestras ambiciones y nuestros miedos, sobre lo que creemos y lo que queremos creer”. “Trabajé el guión hasta sentirlo íntimamente mío, todo a partir de un cuento, de la obra maestra del escritor uruguayo”. Le dijo a Dolly Onetti una vez: “Es imposible lograr una buena adaptación cinematográfica si estás pensando en ser fiel a lo que adaptas, si no puedes transformar en tuyo lo que estás adaptando, mejor no lo filmes”. Llegaron todos a Uruguay en el invierno del 2008, rodándose la película principalmente en las ciudades de Montevideo, San Carlos y Minas. Fue un trabajo intenso que hicieron cantando y festejando,  pasando por diferentes vivencias y circunstancias: hasta el robo del auto, que apareció horas meas tarde: Álvaro se rió antes y se ríe ahora.

Vista parcial del Grand Theatre Lumiere, lugar de encuentro y sueños de

artistas del Séptimo Arte de todo el mundo.

CUANDO CANNES ERA UNA FIESTA

Todo el tiempo, desde que llega a Cannes,  lee críticas y análisis  sobre su  film, se emociona y hasta se le caen unas lágrimas: el león empieza a sentirse en casa. Parafrasea a Norman Miller y nos explica:  “Es como renunciar a mirar a una mujer desnuda si ésta está con la ventana abierta frente a tu piso, fea o hermosa, es fascinante en dichas circunstancias”. En Cannes entre miles de stands y películas, terminó sacándose fotos junto al mural de 2 metros con la figura Jouko Ahola, el luchador, personaje central, “nos sacamos fotos como niños felices”, recuerda ahora más reposado desde su blog.  “Realicé varias entrevistas a la prensa francesa y a la española, para la primera desempolvé mi francés y me despaché: espero que hayan entendido algo”, dice riéndose. La noche antes de la proyección de su película (que coincidió además con una fecha patria: 18 de mayo), no acude a la fiesta, a una de las tantas que hay por doquier en Cannes, dice: “Decidí no seguir, estaba cansado y ansioso, tenía que descansar, pero mi cabeza me traicionó: al final no pude dormir”, termina recordando. El día de la proyección subimos al escenario   13   personas,  antes  de   eso, el presentador definió a  ‘Mal día para pescar’ como la película atípica del festival. “Cuando se apagan las luces - sigue evocando el director- y comienza el film, no puedo concentrarme ni relajarme al verla. Después de cuatro años no es más mía,  ahora pertenece a todos, a los cientos de espectadores que están viéndola, me invade un vértigo terrible: ha dejado de ser una fantasía para ser una realidad”. Algunos han comparado su película con otra: ‘El luchador’ (nominada al Oscar como Mejor película americana del año), el paralelismo no le gustó, declara: “Nada que ver en lo que dicen, ni en la forma en que lo dicen”. Acudió con un pase a ver “Los abrazos rotos”, de Almodóvar, y fue testigo como 2300 personas la aplaudieron durante 20 minutos en el Gran Lumiere, en Cannes. Nos dice triunfal que pago siete euros  por una ‘pajarita’ (corbata) para desfilar por la alfombra roja . Volvió exhausto a Madrid donde vive desde 1999 y donde ha fundado una productora cinematográfica llamada Baoba.  Ahora, en España, recapitula magistralmente su experiencia de la siguiente manera: “Cannes ha culminado el ciclo de cuatro años de mi vida y ha iniciado otro, casi sin tiempo de respirar. Estuve allí y no pude casi ver cine, no nos premiaron, ni comimos ostras, apenas he tenido tiempo de emborracharme como mínimamente se debe”. Otra vez será, por algo es por su talento y honores,  uno de los hijos de Onetti.